对话《八月桂花遍地开》主创团队：追求民族歌剧艺术的脚步永不停歇

唱红了“一湖水”，再立起“一座山”。50多年前，由湖北省歌剧舞剧院创作出来的歌剧《洪湖赤卫队》，从武汉唱到了全国，久演不衰，成为中国民族歌剧的经典之作，荣获首届中国歌剧节优秀演出奖。2014年10月，第二届中国歌剧节在湖北武汉举行，湖北省歌剧舞剧院秉承民族歌剧的优秀传统，倾力打造大型原创民族歌剧《八月桂花遍地开》，并将其作为参赛剧目在开幕式上进行演出，同样获得了优秀剧目奖、优秀音乐创作奖、优秀导演奖、优秀编剧奖、优秀表演奖等7项大奖。

上周，该《八月桂花遍地开》主创团队来到江门，为侨乡市民送上了这九曲回肠的“桂花调”，本报记者也对该团队的成员（湖北省演出公司副总经理梅鹏程、桂花扮演者陈小艺、唐剑豪扮演者易俊、唐剑啸扮演者程飞、歌剧指挥刘威）进行专访，探寻他们背后的故事。

不断打造高水准民族歌剧

记者：所谓“唱红一湖水，再立一座山。”这座山对你们来说意味着什么？未来的“那座山”会不会比较难跨越？

梅鹏程：一座山指大别山，是歌剧《八月桂花遍地开》故事的发生地、中国革命的摇篮之一。艺术是无止尽的。湖北省歌剧舞剧院自建立以来，已经创作演出了54部歌剧。但在此之前，常态性演出的歌剧只有歌剧《洪湖赤卫队》一部，直到歌剧《八月桂花遍地开》创作出来，我们才又有了第二部在全国各地演出的歌剧。不过，我们追求民族歌剧艺术的脚步是永不停歇的，我们希望能够打造更多与《洪湖赤卫队》同样的高水准民族歌剧。

记者：《八月桂花遍地开》和《洪湖赤卫队》都是从湖北走向了全国，这两个作品之间是否存在些共通点呢？这部《八月桂花遍地开》最大的亮点在哪里？

刘威：两部作品都运用了湖北的民间小调及大别山区的山歌，十分亲民，且乐队的配器和规模都很紧致，《洪湖赤卫队》歌剧演员有36人左右，《八月桂花遍地开》有45人，两部剧乐器的种类也很丰富。最出彩的部分是，第五场最后第六场之前，二哥哥离去后，桂花那一曲咏叹调——”二哥哥你在哪”大型咏叹调。

记者：从专业的角度来说，这种咏叹调会给观众带来哪些体验感受？

程飞：咏叹调运用的是叙述性的唱法，交代的是故事的全过程，节奏起伏较大，情绪饱满。“二哥哥你在哪”包含了桂花对二哥的情和爱，同时也涵盖了桂花坚定的信念。咏叹调是歌剧里面的灵魂，能够体现演唱者的水平。剧中，咏叹调的主旋律反复出现了8次，看过演出的观众，走出剧院后就能随口哼唱。

连眼神都经过指导

记者：剧中，女一号桂花的一生相当波折，您如何演绎这位如此复杂的桂花？

陈小艺：从秋珍的演唱者到女主角桂花，我一步步地进入到这个角色当中。在我心里，无论经受怎样的磨难，桂花始终是一个18岁的小姑娘，她经受住巨大的压力和人生起伏，逐渐变得成熟、坚定。所以在演唱时，我会时刻谨记人物的形象设置，在甜美、天真的嗓音中注入悲愤、力量、坚定等情绪。平时练习的时候，每每唱到桂花声嘶力竭呼喊二哥哥名字的那一段时，我都会为之落泪，想要将情绪完全带入到人物角色之中。

记者：在排练这部民族歌剧的过程中，有没有发生过一些难忘的小故事？

易俊：从最初的采风、筹备到后期的排练都让人很难忘。导演对我们的要求非常高，在排练过程中会手把手地进行指导，角色的每一个动作、每一个情绪，甚至是每一个眼神，都会与我们仔细沟通，所有的演员都是在既紧张又愉悦的状态下完成排练的。我在剧中饰演的是大哥哥唐建豪，剧中的“第一大反派”，也是最深情的“第一大反派”，他既想要保护桂花和二弟，又要坚持自己的信仰，对于我来说是一个挑战。

记者：为了让《八月桂花遍地开》能得到完美的呈现，江门演艺中心首次启用歌剧院乐池，这对整体表演有何作用？

刘威：在歌剧的演出中，除了挑大梁的歌手以外，管弦乐团也相当重要。作曲家非常注重乐团的乐器配合和音响效果，因为乐团不只是为歌手伴奏，也要配合剧情的发展，或强调剧中的动作，或描写角色的心理活动。而指挥也站在乐池当中，面对演员，把控演员的节奏、情绪和乐队的演奏，为观众呈现出一场完美的演出。（文/图李雨溪刘淑君）